Bachs 2. englische Suite bildet einen wunderbaren Nährboden für die kommenden Seelenwanderungen des Programms. Die Gesänge der Frühe bedecken sich mit einer gewissen Unnahbarkeit im poetischsten Sinne. Was hat es mit Schumanns letztem Klavierzyklus, der ihm so wichtig war, dass er sich noch in Endenich damit befasste, auf sich? Clara Schumann befand "sie hätten eine ganz eigene Stimmung in sich". Robert Schumann selbst charakterisierte den Zyklus als "Musikstücke, die die Empfindungen beim Herannahen und Wachsen des Morgens schildern, aber mehr aus Gefühlsausdruck als Malerei". Zu dieser Schumannschen Sphinx gesellen sich zwei handfesteren Rhapsodien seines hochverehrten Kollegen Johannes Brahms. Auch Beethovens G-Dur Sonate hält sich eher an das Lyrische. Das spielerische Element wird mit "der Wut über den verlorenen Groschen"auf den Punkt gebracht.

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Jedes Konzertprogramm ist eine Art der Reise. Aber - nicht jeder Ausflug braucht einen Reiseführer: manchmal ist es besser sich auf dem Weg zu verirren, besonders in guter Gesellschaft. In diesem Abenteuer gehen wir wie Hand in Hand mit der Musik von Bach, Schubert und Rachmaninow. Unsere Reise beginnt mit dem Adagio von J. S. Bach und wandelt sich dann fast unmerklich in die Sonata-Fantasie von F. Schubert: Musik von unübertroffener, fast engelhafter Schönheit, jedoch voller bitterer Melancholie und herzzerreißender Leidenschaft. Die Préludien von Rachmaninow führen uns in eine ganz andere Welt. Ein russischer Meister, der nach der Sowjetischen Revolution seine Heimat verloren hat, einer der größten Pianisten seiner Zeit, ein hervorragender Komponist und Globetrotter. Sind es nicht die besten Reisegefährten, die man sich wünschen kann?

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Virtuos und einfallsreich wählte das Duo Gegenwind eine Musikpalette, die in der Magie des Waldes beginnt. Sie bringt das Duo zu der Kombination von Jazz und Klassik in der Rhapsody in Blue. Unterwegs zeigt dasselbe mehrfarbige Instrument Saxophon kunstvoll schmachtende Themen des Boleros und wird dabei grandios vom Ostinato Rhythmus des Klaviers unterstützt. Obwohl die beiden Musiker später in die romantische, französische Musik eintauchen, schaffen sie es mit Eleganz und Raffinesse das Stück von C. Franck zu interpretieren. So setzen sie die Maske des berühmten Waldkönigs auf und tauchen das Publikum ein in die hinreißende Ballade "Erlkönig". Die Feenwelt von "Nussknacker" klingt in dieser ungewöhnlichen Besetzung sehr faszinierend. Duo Gegenwind entführt in eine festliche Welt des Musikkarnevals, voller Leidenschaften und Phantasie.

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Die Scherzi von Frédéric Chopin gehören zu seinen bedeutendsten Klavierwerken. Er schuf mit ihnen eine pianistisch anspruchsvolle, persönliche und leidenschaftliche Musik, die meist mit einem heiteren Tanzsatz und dämonischen Charakter kombiniert wird. Franz Liszt war in den Salons des Virtuosenzeitalters mit seinem Charisma der unangefochtene Herrscher auf dem Pianoforte. Er liebte besonders die Tänze und Lieder Schuberts, denen er sich in verschiedenen Berarbeitungen widmete. Liszt verkündete, dass Bizet einer der ausgezeichnetsten Pianisten sei! Die Arbeit als Komponist ließen seine herausragenden pianistischen Fähigkeiten oft in den Hintergrund treten. Die zwei melodiösen Nocturnes spiegeln die Stärken Bizets wider. Während seines Studiums als Jugendlicher errang Debussy mehrere Preise - dennoch nahm er Abstand davon, Klaviervirtuose zu werden.

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In der sogenannten romantischen Beethoven-Rezeption, wurde Beethovens "Fünfte" im Sinne eines Schicksalsdramas als eine musikalisch objektivierte Erzählung von Niederlage und Triumph, vom ewigen menschlichen Schicksalskampf, von Leid und Erlösung interpretiert. Als Goethe zu Napoleon von "Schicksal" sprach, erhielt er zur Antwort: "La politique c’est le destin!" [Die Politik ist das Schicksal!] Insofern war die c-Moll-Sinfonie - zu Ende gebracht nach den Siegen von Jena und Auerstedt - ein eminent antinapoleonisches Werk. Möglich sogar, dass die Enttäuschung über die Kaiserkrönung nach Fertigstellung der "Eroica" bald darauf den Anstoß zu der "Parallelsinfonie" gegeben hatte. Wie die in der gleichen Zeit, in demselben Stil und derselben Tonart komponierten Coriolanouvertüre ist sie "in tyrannos" [gegen die Tyrannen] geschrieben.

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